Rodchenko Fotógrafo. Revolución en la mirada 30 octubre, 2009

Una persona visionaria es aquella que se adelanta a su época, que es capaz de crear quimeras en su presente pero reales en un futuro. Suena complicado pero la percepción que se tiene de ellas es muy parecida a las cosas que crean: son personajes “extraños” y fantasiosos que parecen no encajar en su presente pero que sí lo harían en un futuro lejano. Muchos de ellos mueren sin ser comprendidos…otros terminan devorados por su realidad. 

La figura de Alenxander Rodchenko encaja en esta descripción: un fotógrafo rompedor en una sociedad conservadora y con libertades restringidas, que empezó movido por una pasión y terminó rendido al servicio propagandístico de una potencia.

El artista justificó su “extraña visión” en un manifiesto de 1928: “si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”.

Lo más: caer en la cuenta de que esos mismos encuadres y enfoques que plantea en sus fotografías las hacemos hoy en día con nuestras cámaras digitales…la pequeña diferencia es que a él se le ocurrió 90 años antes.

Lo menos: que no incluyesen en la muestra su más célebre diseño gráfico, en el que utilizó la fotografía “Lily Brik, 1924″.

Fundación Canal de Isabel II

Del 23 de octubre al 3 de enero de 2010.

Horario: L-D de 11:00 a 20:00 h. y X de 11:00 a 15:00.

Calle Mateo Inurria, 2.

Visitas guiadas para familias y talleres infantiles con plazas limitadas. Precio 5€ (Información y reservas al 91.545.15.01).

GRATUITA

The Hilton Brothers-“Mistaken Identity” 14 agosto, 2009

The Hilton Brothers surge de una serie de colaboraciones artísticas entre los fotógrafos Christopher Makos y Paul Soldberg, que tras reencontrarse después de numerosos viajes y comparar sus trabajos, se percataron de cómo confluían  y se diferenciaban a la vez su visión de las cosas.

 

Su nombre está tomado de un icono de nuestra época, que representa y da una idea muy aproximada de lo que quieren transmitir a través de su arte: lo banal, lo escandaloso, lo intrascendente…condensado perfectamente en lo que es Paris Hilton. A su vez, hacen un guiño a las originales gemelas y siamesas Daisy y Violet Hilton, vendidas por su  madre y posteriormente exhibidas como animales por el simple hecho de estar unidas por las nalgas y la cintura.

 

Para los Hilton Brothers su arte “no es una forma de crítica política, sino que responde a su deseo de producir objetos que respondan a la idea tradicional de lo que popularmente se reconoce como bonito”. Las primeras colaboraciones (que pueden verse en la muestra) son dípticos en los que se observan dos objetos fotografiados por separado y posteriormente unidos en una misma impresión.

 

Lo mejor: las imágenes de John Lennon, Andy Warhol, Carolina de Mónaco y algunas escenas costumbristas de la Norteamérica más profunda.

 

Lo peor: la simplicidad y la falta de “forma” en algunas de las piezas no terminaron por convencerme.

 

La Casa Encendida

HORARIO: de 10:00h a 22:00h.

Ronda de Valencia, 2. METRO: Embajadores.

HASTA el 30 de agosto

GRATUITA

Annie Leibovitz. Vida de una Fotógrafa, 1990-2005 11 agosto, 2009

Tiene 60 años y se ha recorrido medio mundo retratando con su cámara cosas tan dispares como la guerra de Sarajevo, íconos del mundo del rock, del cine y la música, paisajes e imágenes familiares, así como de políticos y de artistas. Muchas de ellas publicadas en las revistas Vogue, Vanity Fair y Rolling Stone. Fue precisamente en esta última donde la fotógrafa norteamericana de descendencia judía saltó al estrellato con una de las más memorables e históricas portadas de la revista rockera, por antonomasia, en la que John Lennon aparece desnudo, en posición fetal abrazando a su compañera Yoko Ono, tumbada en el suelo y vestida; y digo histórica porque ese mismo día, 5 horas más tardes Mark David Chapman lo asesinaba a las puertas de su casa, en el edificio Dakota de Nueva York.

 

La muestra hace un recorrido por la vida profesional y personal de Leibovitz a través de 200 fotografías de celebridades, paisajes y fotos de familia privadas.

 

Lo mejor: esta exposición me ha hecho sentir alegría, cercanía, tristeza, admiración, rabia, compasión, ternura, emoción…en fin, algo que consigue hacerte experimentar tantas cosas en tan pocos minutos merece la atención de cualquiera.

 

Lo peor: las imágenes de paisajes en blanco y negro y de gran formato que están en la segunda planta, porque interrumpen el hilo narrativo de las imágenes.

 

Lugar: C/Alcalá, 31.

Hasta el 6 de septiembre de 2009

Horario: M-S 11:00h a 20:30 h; D y festivos de 11:00h a 14:00h. CERRADO LOS LUNES.

¡GRATUITA!

Brassai-Graffiti 12 diciembre, 2008

Brassai realmente es el seudónimo de Gyula Halasz (Brasov, entonces Hungría, hoy Rumania 1899-Niza 1984) que utilizó en homenaje a su ciudad natal. Vivió muchos años en Paris y es por eso que gran parte de su trabajo esta ligado a esta ciudad. Fue además un artista multifacético que realizó obras en el terreno de la escultura, el dibujo, el grabado, la literatura y el cine. Amigo de Picasso y Dalí consiguió publicar sus fotografías en revistas tan distintas como “Minotaure” y “Harper’s Bazaar”.

 

Una exposición fotográfica poco convencional en la que me atrajo mucho más las impresiones del artista sobre el arte del graffiti y sus significados que las imágenes de la muestra.

 

Lo malo: el título de la exhibición porque la palabra graffiti condiciona la percepción del espectador y solo consigue que acuda con una idea preconcebida y errónea del trabajo del autor…tal vez por eso esperaba encontrar imágenes más cercanas a la idea que tengo (tenemos) de lo que es un graffiti.

Lo bueno: los textos que acompañan a las fotografías y la idea de conocer cual es el origen de esta manifestación callejera… “una verdadera esencia de la realidad” según Gyula.

 

Un dato curioso es que Brassai a partir de 1950 llevaba siempre consigo un cuadernillo en el que anotaba breves esquemas de los graffitis, e incluso sus direcciones, para poder fotografiarlos con mejores condiciones de luz o para reencontrarlos años  después y seguir su evolución. 

 

Círculo de Bellas Artes. Sala Goya.

Lunes cerrado. De martes a sábado abierto de 11:00 a 14:00h y de 17:00 a 21:00h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00h.

PRECIO ENTRADA: 1€

Lomography Shop Madrid 2 diciembre, 2008

La cara más divertida y espontánea de la fotografía…es tal vez la mejor definición que puedo darte de lo que es lomografía. No voy a adentrarme en el tema, porque ellos lo cuentan divinamente en su página, así que me limitaré a contarte (brevemente) sobre el lugar donde puedes encontrar todo lo necesario para llevarla acabo.

 

La tienda ‘Lomography’ es perfecta si eres un experto, un aficionado o un novato interesado en el mundillo de la fotografía ‘diferente’ porque está repleta de cámaras llamativas, accesorios, libros y chuminadas varias para almacenar o mostrar tus obras de arte.

 

Además resulta ideal para encontrar los regalos perfectos de amigos con gustos poco comunes (¿quién no ha perdido los nervios más de una vez buscando un regalo?). Hay una gran variedad de objetos con cierto aire retro que no dejarán indiferente a los afortunados que los reciban.

 

Definiría el local como uno de esos lugares típicos con encanto adictivo que visito cada vez que puedo para comprar, para husmear o simplemente para observar el escaparate repleto de fotografías.

 

Está muy cerca de Sol, así que no tienes excusa para no pasarte la próxima vez que des una vuelta por el centro.

                                    

ADVERTENCIA: es recomendable no llevar dinero si la visitas por primera vez. Está comprobado científicamente que el síndrome del compraduris compulsitiviris  puede llegar a desatarse en lugares que resultan agradables a la vista.

 

“Guerra avisada no mata soldado, y si lo mata es por descuidado”.  

 

Lomography Shop Madrid. Calle Echegaray, 5.

Caixa Forum & Charles Chaplin 5 septiembre, 2008

Desde que el irreverente edificio del Caixa Forum abriese sus puertas el pasado 14 de febrero no ha hecho más que traer alegrías a todo aquel amante del arte, la fotografía, el cine…de la mejor manera posible y con exposiciones muy completas totalmente gratuitas. Ya no sólo hablo de la calidad de las colecciones sino del edificio en sí, un edificio espectacular cuya reconversión desde antigua fábrica industrial ha costado 60 millones de euros, y del que destacaría el jardín colgante, el tejado, las escaleras interiores y el curioso trabajo de herrería en el último piso (justo antes de entrar a la cafetería). Toda una obra de arte.

La exposición CHAPLIN EN IMAGENES o debería decir BRILLIANT CHARLOT! ocupa una planta entera del C.F., y recopila más de trescientos documentos que van desde fotografías, carteles, material documental y fragmentos de películas, algunos de ellos inéditos, que ofrecen una visión global de su obra desde diferentes puntos de vista…una de ellas sobre la visita y el estreno de la primera película de Chaplin en España en 1915. Toda una exhibición de histeria colectiva.

Salid de la rutina!. No desaprovechéis esta oportunidad y pasaros por el cuadrilátero más cultural de la capital.