Rodchenko Fotógrafo. Revolución en la mirada 30 octubre, 2009

Una persona visionaria es aquella que se adelanta a su época, que es capaz de crear quimeras en su presente pero reales en un futuro. Suena complicado pero la percepción que se tiene de ellas es muy parecida a las cosas que crean: son personajes “extraños” y fantasiosos que parecen no encajar en su presente pero que sí lo harían en un futuro lejano. Muchos de ellos mueren sin ser comprendidos…otros terminan devorados por su realidad. 

La figura de Alenxander Rodchenko encaja en esta descripción: un fotógrafo rompedor en una sociedad conservadora y con libertades restringidas, que empezó movido por una pasión y terminó rendido al servicio propagandístico de una potencia.

El artista justificó su “extraña visión” en un manifiesto de 1928: “si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto”.

Lo más: caer en la cuenta de que esos mismos encuadres y enfoques que plantea en sus fotografías las hacemos hoy en día con nuestras cámaras digitales…la pequeña diferencia es que a él se le ocurrió 90 años antes.

Lo menos: que no incluyesen en la muestra su más célebre diseño gráfico, en el que utilizó la fotografía “Lily Brik, 1924″.

Fundación Canal de Isabel II

Del 23 de octubre al 3 de enero de 2010.

Horario: L-D de 11:00 a 20:00 h. y X de 11:00 a 15:00.

Calle Mateo Inurria, 2.

Visitas guiadas para familias y talleres infantiles con plazas limitadas. Precio 5€ (Información y reservas al 91.545.15.01).

GRATUITA

The Hilton Brothers-“Mistaken Identity” 14 agosto, 2009

The Hilton Brothers surge de una serie de colaboraciones artísticas entre los fotógrafos Christopher Makos y Paul Soldberg, que tras reencontrarse después de numerosos viajes y comparar sus trabajos, se percataron de cómo confluían  y se diferenciaban a la vez su visión de las cosas.

 

Su nombre está tomado de un icono de nuestra época, que representa y da una idea muy aproximada de lo que quieren transmitir a través de su arte: lo banal, lo escandaloso, lo intrascendente…condensado perfectamente en lo que es Paris Hilton. A su vez, hacen un guiño a las originales gemelas y siamesas Daisy y Violet Hilton, vendidas por su  madre y posteriormente exhibidas como animales por el simple hecho de estar unidas por las nalgas y la cintura.

 

Para los Hilton Brothers su arte “no es una forma de crítica política, sino que responde a su deseo de producir objetos que respondan a la idea tradicional de lo que popularmente se reconoce como bonito”. Las primeras colaboraciones (que pueden verse en la muestra) son dípticos en los que se observan dos objetos fotografiados por separado y posteriormente unidos en una misma impresión.

 

Lo mejor: las imágenes de John Lennon, Andy Warhol, Carolina de Mónaco y algunas escenas costumbristas de la Norteamérica más profunda.

 

Lo peor: la simplicidad y la falta de “forma” en algunas de las piezas no terminaron por convencerme.

 

La Casa Encendida

HORARIO: de 10:00h a 22:00h.

Ronda de Valencia, 2. METRO: Embajadores.

HASTA el 30 de agosto

GRATUITA

Annie Leibovitz. Vida de una Fotógrafa, 1990-2005 11 agosto, 2009

Tiene 60 años y se ha recorrido medio mundo retratando con su cámara cosas tan dispares como la guerra de Sarajevo, íconos del mundo del rock, del cine y la música, paisajes e imágenes familiares, así como de políticos y de artistas. Muchas de ellas publicadas en las revistas Vogue, Vanity Fair y Rolling Stone. Fue precisamente en esta última donde la fotógrafa norteamericana de descendencia judía saltó al estrellato con una de las más memorables e históricas portadas de la revista rockera, por antonomasia, en la que John Lennon aparece desnudo, en posición fetal abrazando a su compañera Yoko Ono, tumbada en el suelo y vestida; y digo histórica porque ese mismo día, 5 horas más tardes Mark David Chapman lo asesinaba a las puertas de su casa, en el edificio Dakota de Nueva York.

 

La muestra hace un recorrido por la vida profesional y personal de Leibovitz a través de 200 fotografías de celebridades, paisajes y fotos de familia privadas.

 

Lo mejor: esta exposición me ha hecho sentir alegría, cercanía, tristeza, admiración, rabia, compasión, ternura, emoción…en fin, algo que consigue hacerte experimentar tantas cosas en tan pocos minutos merece la atención de cualquiera.

 

Lo peor: las imágenes de paisajes en blanco y negro y de gran formato que están en la segunda planta, porque interrumpen el hilo narrativo de las imágenes.

 

Lugar: C/Alcalá, 31.

Hasta el 6 de septiembre de 2009

Horario: M-S 11:00h a 20:30 h; D y festivos de 11:00h a 14:00h. CERRADO LOS LUNES.

¡GRATUITA!

THE MISSING PEACE-70 artistas en torno al Dalai Lama 21 marzo, 2009

Para los organizadores de esta muestra “el mundo adolece de paz”, y esta ausencia que tantos sufrimientos causa fue suficiente para dar nombre a esta exposición agradable e irónicamente ideal para encontrar un poco de paz interior, indiferentemente de la religión que profeses o si ya no sabes en que creer (como en mi caso).  

La exhibición se centra en la figura del Dalai Lama, considerado  un icono no solo por ser un líder espiritual sino por otras facetas como la de escritor, activista y filósofo. Y es precisamente en estas caras donde los 70 artistas han encontrado la fuente de inspiración para sus trabajos.

En “The Missing Peace” podrás encontrar esculturas, cuadros, fotografías, performances, proyecciones audiovisuales y musicales, donde para mi gusto destacan unas más que otras:

 

• “Espíritu fácil” 2005 SYLVIE FLEURY (Suiza). Es una fotografía de los zapatos del Dalai Lama (marca DEXTER) que capta el aura del personaje a través de un proceso científico denominado fotografía KIRLIAN.
• “El hilo de oro” 2005 KIRSTEN BAHRS JANSSEN (USA). Porque cuenta que al tirar aproximadamente la longitud de un brazo del hilo dorado que asoma por el agujero en la pared y arrojarlo después al montón cada vez más elevado en el suelo, los visitantes estarán uniendo, simbólicamente, sus brazos alrededor del mundo, conectados por este sencillo hilo dorado.
• “Signo de los tiempos” 2006 SEYED ALAVI (Irán).
• “La impermanencia: el tiempo del hombre” 2005-2006 DAVID y HI-JIN HODGE (USA). Vídeo de 16 canales en Ipods, que intenta hacernos reflexionar sobre nuestra condición humana y nuestra existencia sobre la Tierra.
• “Mandala sónico” Sin fecha. RYUICHI SAKAMOTO. A través de una composición musical con instalación en la que emplea arena y vibraciones el artista se esfuerza por expresar las lecciones que aprendió en un encuentro con el Dalai Lama.
• “Desde el aire” 2006 LAURIE ANDERSON (USA). Es un relato sobre la conciencia que la propia artista expresa a través de un performance titulada ‘The End of The Moon’. LA MÁS DIVERTIDA SIN LUGAR A DUDAS.

 

“The Missing Peace”. Del 30/01/09 a 12/04/09 en la Fundación Canal. Abierto laborables y festivos de 11.00 a 20.00. Miércoles, de 11.00 a 15.00.

ENTRADA GRATUITA

Lo mejor de Francis Bacon reunido en el Prado 15 febrero, 2009

Una extraña sensación de malestar, agobio y profunda tristeza fue lo que sentí al salir de esta exposición –creo que hasta ahora, nunca había recorrido tan rápido tres salas enteras de un museo-. Necesitaba salir de ahí lo antes posible…era lo único que se me pasaba por la cabeza.

Y creo que sin duda alguna su fuerza radica precisamente en eso, es decir, en la brillantez de saber plasmar y mostrar las emociones más poderosas y turbulentas del ser humano…esas que tanto tememos y de las que huimos instintivamente.

                 

Por eso y mucho más F. Bacon merece mis respetos porque aunque no entra en mi listado de artistas favoritos ha conseguido lo que sólo otra artista había conseguido hasta el momento con su trabajo, tal vez no el mejor artísticamente o “bello” para algunos con los que he discutido sobre el tema pero si por la fuerza y la carga emocional que trasmite su obra a primera vista; y esa no es otra que la pintora Frida Kahlo. Parece una locura pero no lo es tanto después de leer acerca de sus vidas.

 

La muestra está organizada por la Tate Britain y el Metropolitan Museum of Art, con la colaboración del Prado, con el fin de conmemorar el primer centenario del nacimiento del artista… la muestra adquiere en Madrid una especial significación ya que Bacon no solo reflejó en su obra su conocimiento de los grandes maestros españoles, como Velázquez y Goya, sino que además murió en Madrid el 28 de abril de 1992 tras haberse convertido en asiduo visitante del Prado en los últimos años de su vida.

 

FRANCIS BACON EN EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO

Del 3 al 19 de febrero de 2009

Acceso a la exposición por la Puerta de los Jerónimos (el ala nueva del Prado) una vez adquirida la entrada en las taquillas 3 y 4; y por la Puerta de Velazquez el acceso es directo si la has comprado anticipadamente.

HORARIO: de martes a domingos de 9:00h-20:00h (incluidos festivos).             

 

Brassai-Graffiti 12 diciembre, 2008

Brassai realmente es el seudónimo de Gyula Halasz (Brasov, entonces Hungría, hoy Rumania 1899-Niza 1984) que utilizó en homenaje a su ciudad natal. Vivió muchos años en Paris y es por eso que gran parte de su trabajo esta ligado a esta ciudad. Fue además un artista multifacético que realizó obras en el terreno de la escultura, el dibujo, el grabado, la literatura y el cine. Amigo de Picasso y Dalí consiguió publicar sus fotografías en revistas tan distintas como “Minotaure” y “Harper’s Bazaar”.

 

Una exposición fotográfica poco convencional en la que me atrajo mucho más las impresiones del artista sobre el arte del graffiti y sus significados que las imágenes de la muestra.

 

Lo malo: el título de la exhibición porque la palabra graffiti condiciona la percepción del espectador y solo consigue que acuda con una idea preconcebida y errónea del trabajo del autor…tal vez por eso esperaba encontrar imágenes más cercanas a la idea que tengo (tenemos) de lo que es un graffiti.

Lo bueno: los textos que acompañan a las fotografías y la idea de conocer cual es el origen de esta manifestación callejera… “una verdadera esencia de la realidad” según Gyula.

 

Un dato curioso es que Brassai a partir de 1950 llevaba siempre consigo un cuadernillo en el que anotaba breves esquemas de los graffitis, e incluso sus direcciones, para poder fotografiarlos con mejores condiciones de luz o para reencontrarlos años  después y seguir su evolución. 

 

Círculo de Bellas Artes. Sala Goya.

Lunes cerrado. De martes a sábado abierto de 11:00 a 14:00h y de 17:00 a 21:00h. Domingos y festivos de 11:00 a 14:00h.

PRECIO ENTRADA: 1€

Miró:Tierra 28 agosto, 2008

La primera impresión que tuve de Miró fue mala, muy mala, tanto que llegué a odiarlo. No podía entender cómo una sala entera del museo Reina Sofía podía estar repleta de unos lienzos enormes, en blanco con uno que otro punto azul. “Qué horror, esperaba algo más de este pintor”-dije-…pero bueno eso fue hace siete años, y yo tendría 16 primaveras y muchas cosas aún por aprender.

                       

Al principio me resistía pero finalmente decidí acercarme al Thyssen y darle una segunda oportunidad. Es Miró Eka…es Miró –pensé-.

 

Lo cierto es que entendí el por qué de su arte, conocí al Miró persona; y creo que sólo cuando conoces la vida de un artista puedes llegar a entender su obra…y mucho más cuando el momento es propicio para ello, porque al igual que un libro tiene varias lecturas (puedes leerlo con 13 años, luego a los 20 y nuevamente a los 30 y los más probable es que en cada nueva lectura descubras algo diferente) el arte también.

 

La exposición está muy bien organizada y ofrece un recorrido por la trayectoria creativa del pintor, con un precio asequible y muy bien documentada. Salí del museo feliz y contenta de haber aprendido algo nuevo…pero sobre todo por haber concedido al maestro una segunda oportunidad. Valió la pena